martes, 20 de abril de 2010

POETA DE VECINDARIO. John Fitzgerald Torres Sanmiguel. No. 57 "Un libro por centavos".

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POETA DE VECINDARIO
John Fitzgerald Torres Sanmiguel
No. 57, Abril 2010. Colección "Un libro por centavos
Decanatura Cultural , Universidad Externado de Colombia.
13.500 ejemplares por número.
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La Colección circula como obsequio para los suscriptores de la revista El Malpensante
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EL LIBRO No. 57. Carátula. (76 páginas. 10 x 15 cms)
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EL POETA
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Reseña del Poeta
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CONTRACARÁTULA DEL LIBRO
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Cuando el asunto de la poesía es la misma poesía, el humor y la ironía restituyen la incertidumbre y el desencanto que deja la reflexión sobre ella. La anterior es la reflexión que me procuró el sentido de sus versos. En el hecho de ser conscientes de nuestras falencias hay una gran lucidez. María Mercedes Carranza.
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CONTENIDO DEL LIBRO
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ENLACES (NTC...) SOBRE EL POETA:
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LA REVISTA EL MALPENSANTE. Carátula, No. 107, Abril 2010 . http://www.elmalpensante.com/
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LA COLECCIÓN Nos. 1 al 57 (Hasta Abril 2010)
La imagen es el aviso sobre el No. 57 en la página 41 de la revista El Malpensante No. 107 de Abril 2010. (Click sobre las imágenes para ampliarlas y hacerlas legibles. Click en "Atrás" en la barra para regresar al aquí)
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COLECCIÓN UN LIBRO POR CENTAVOS
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1. Postal de viaje, Luz Mary Giraldo ( Octubre 2003)
2. Puerto calcinado, Andrea Core
3. Antología personal, Fernando Charry Lara
4. Amantes y Si mañana despierto, Jorge Gaitán Durán
5. Los poemas de la ofensa, Jaime Jaramillo Escobar
6. Antología, María Mercedes Carranza
7. Morada a sur, Aurelio Anuro
8. Ciudadano de la noche, Juan Manuel Roca
9. Antología, Eduardo Cote Lamus
10. Orillas como mares, Martha L. Canfield
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11. Antología poética José Asunción Silva
12. El presente recordado, Alvaro Rodríguez Torres
13. Antología, León de Greiff
14. Baladas - Pequeña Antología, Mario Rivero
15. Antología, Jorge Isaacs
16. Antología, Héctor Rojas Herazo
17. Palabras escuchadas en un café de barrio, Rafael del Castillo
18. Las cenizas del día, David Bonells Rovira
19. Botella papel, Ramón Cote Baraibar
20. Nadie en casa, Piedad Bonnett
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21. Album de los adioses, Federico Díaz-Granados
22. Antología poética, Luis Vidales
23. Luz en lo alto, Juan Felipe Robledo
24. El ojo de Circe. Poemas escogidos 1995-2005, Lucía Estrada
25. Libreta de apuntes, Gustavo Adolfo Garcés
26. Santa Librada Colle$e and other poems, Jotamario Arbeláez
27. País íntimo. Seleccion, Hemán Vargascarreño
28. Una sonrisa en la oscuridad, William Ospina
29. Poesía en sí misma, Lauren Mendinueta
30. Alguien pasa. Antología, Meira Delmar
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31. Los ausentes y otros poemas. Antología, Eugenio Montejo.
32. Signos y espejismos, Renata Durán
33. Aquí estuve y no fue un sueño, John Jairo Junieles
34. Un jardín para Milena. Antología mmima. Omar Ortiz
35. Al pie de la letra. Antología, John Galán Casanova
36. Todo lo que era mío. Antología poética 1947-2oo7, Maruja Vieira
37. La visita que no pasó del jardín. Poemas, EIkin Restrepo
38. Jamás tantos muertos y otros poemas, Nicolás Suescún
39. De la dificultad para atrapar una mosca, Rómulo Bustos Aguirre
40. Voces del tiempo y otros poemas, Tallulah Flores
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41. Evangelio del viento. Antología, Gustavo Tatis Guerra
42. La tierra es nuestro reino. Antología, Luis Fernando Afanador
43. Quiero escribir, pero me sale espuma. Antología, César Vallejo
44. Música callada, Jorge Cadavid
45. ¿Qué hago con este fusil?, Luis Carlos López
46. El árbol digital y otros poemas, Armando Romero
47. Fe de erratas. Antología, José Manuel Arango
48. La esbelta sombra, Santiago Mutis Durán
49. Tambor de Jadeo, Jorge Boccanera
50. Por arte de palabras, Luz Helena Cordero Villamizar
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51. Los poetas mienten, Juan Gustavo Cobo Borda
52. Suma del tiempo. Selección de poemas (1978 -2008), Pedro A. Estrada
53. Poemas reunidos, Miguel Iriarte
54. Música para sordos, Rafael Courroisie
55. Un día maíz, Mery Yolanda Sánchez
56. Breviario de Santana, Fernando Herrera Gómez
57. Poeta de vecindario, John Firzgerald Torres (Abril 2010)
58. ...
59. ...
60. ....
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La Colección en la página 75 del No. 57 (Abril 2010)
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LA COLECCIÓN EN LA WEB DE LA U. EXTERNADO.
Allí ediciones digitales completas de cada libro.
(hasta Abril 21, 2010 las ediciones digitales van por el No. 54)
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LA COLECCIÓN EN NTC ...
Ver:
Allí: Carátulas, imágenes, detalles, enlaces, ....
Los lomos del No. 1 al 56. (Click sobre las imágenes para ampliarlas y hacerlas legibles. Click en "Atrás" en la barra para regresar al aquí).
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Mosaico general
(Click sobre las imágenes para ampliarlas y hacerlas legibles. Click en "Atrás" en la barra para regresar al aquí)
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Actualizó: NTC … / gra . Abril 21, 2010, 3:22 PM
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sábado, 17 de abril de 2010

ESTRO ESTÉRIL. Alberto Escobar Ángel. Edición virtual NTC ...

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Alberto Escobar Ángel
Edición, prólogo y notas:
Omar Castillo
Ediciones otras palabras
Primera edición virtual NTC … : Abril 17 de 2010
de la primera edición impresa , 21 de Agosto de 2008.
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EL LIBRO
Click sobre la imagen para ir a la edición virtual.
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Ediciones otras palabras. Apartado aéreo 54062, Medellín. E-mail: ocastillojg@hotmail.com
Primera edición impresa de 1.000 ejemplares, 21 de Agosto de 2008.
ISBN: 078-958-44-3897-3 . 14.0 x 21.5 x 1.10 cms. 160 páginas.
© Herederos de Alberto Escobar Ángel. Derechos conforme a la ley.
Prólogo y notas: Omar Castillo.
Carátula: Alberto Escobar Ángel. Fotografía: Ángela Patricia Cardona, 2004.
Ilustraciones interiores: Alberto Escobar Ángel y Zulaima Meluk A.
Edición al cuidado de Omar Castillo y Zulaima Meluk A.
Impreso y hecho en Colombia por Editorial Lealon, Medellín, para ediciones otras palabras.
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Primera edición virtual: Abril 17 de 2010. Publica, con la autorización de Omar Castillo, que agradecemos : NTC ... Ediciones virtuales. , http://ntc-ediciones-virtuales.blogspot.com/2009_08_04_archive.html de NTC … Nos Topamos Con … http://ntcblog.blogspot.com/ , ntcgra@gmail.com . Cali, Colombia.
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EL POETA
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Alberto Escobar Ángel , Medellín 1940 - 2007
Fotografía: Ángela Patricia Cardona, 2004.
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SOLAPAS
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Texto en la solapa de la carátula:
Foto: Alberto Escobar Ángel , Medellín 1940-2007.
ESTRO ESTÉRIL reúne la poesía completa de Alberto Escobar Ángel. La publicada: Los sinónimos de la angustia (1963 y 1990), La canción del cantante y odaísta Andreas Andriakos y Tres cantos a la manera elegíaca (1989), El archicanto de la lábil labia & Las honras del lecho (1992), Poema (1995).
Y la inédita: Otros poemas (1957 - 2004).
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Texto en la solapa de la contracarátula
Algunos títulos publicados por ediciones otras palabras:
Ornar Castillo, Fundación y rupturas; Relatos del mundo o la mariposa incendiada; Limaduras del sol; Informe; Relatos de Axofalas; Relatos del mundo. Luis Iván Bedoya, Cuerpo o palabra incendiada; Protocolo de la vida o pedal fantasma; Aprender a aprehender; Canto a pulso; Biografía; Del archivo de las quimeras; Ciudad; Paleta de luces; 55 Cucúes. Carlos Carabeto, Bija; Saloma. Óscarr González, Pincel de hierba. Carmenza Arango R. Obra poética. José Manuel Freidel, Los infortunios de la bella Otero y otras desdichas; El árbol de la casa de las muchachas flor y otros romances. Osvaldo Dragún, su teatro, selección, presentación y entrevistas de John E Garganigo. Óscar Castro García, Un día en tramontana; Necrónicas y Oración. César Moro, La tortuga ecuestre (1938,1939). Pablo de Rokha, Escritura de Raimundo Con, treras.
Y desde 1991 la revista de poesía Interregno de la que se han publicado 19 números.
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LA CONTRACARÁTULA
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Texto en la contracarátula.
Alberto Escobar Ángel
se hace visible para la poesía desde 1958, cuando junto a Gonzalo Arango fundan el nadaísmo. Pese a su obcecado interés por mantener inédita su escritura, la publicación en 1963 de Los sinónimos de la angustia lo hace inconfundible en el ámbito poético en idioma español. En Estro estéril su poesía, elaborada durante cinco décadas, se reúne completa. Así, los lectores tienen acceso a la obra del más exasperante fundador del nadaísmo. Aquí exasperante quiere significar cuando la vitalidad y la creación de un hombre no son posibles de reducir en una máxima que terminó aconteciendo huera, puesta al servicio de la actualidad y el esperpento mediático. Además de los poemas ya publicados, en el apartado Otros poemas, se recogen 37 inéditos.
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ÍNDICE
Páginas 157, 158 y 159 del libro
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LA EDICIÓN VIRTUAL COMPLETA
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PRÓLOGO (Fragmentos inicial y final)


EL ESTRO DE ALBERTO ESCOBAR ÁNGEL

I
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Cómo no preguntarse por la forma y por el contenido para la escritura de un poema que dé cuenta de los trajines, grietas y acechanzas que revientan la existencia humana cada vez más despojada de sentido, tanto en lo íntimo como en lo global de sus usos y gastos. No es fácil imaginarse una respuesta, en cambio queda evidente un abanico que cuestiona los rasgos donde se establece la identidad de lo poético en estos tiempos propensos a la gestión de dogmas y discursos poético-filosóficos.
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Se llega a sospechar que muchos poemas escritos hoy día suenan “bien” porque se sostienen en las formas y músicas del siglo XIX e inicios del XX, es decir, son canciones repetidas hasta conseguir la callosidad suficiente para anestesiar el gusto sonoro. Y en lo temático son poemas cargados de buenos sentimientos e intenciones por un ser humano idealizado para el cumplimiento de ideologías religiosas y políticas. Y es sabido cuanto ha sido perpetrado por un sin número de teorías que recorren la historia de los anhelados sueños de emancipación. Entonces ¿a la poesía le es necesario ser despiadada con los ideales que conducen la humanidad por este atolladero?
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El ritmo, la forma y la sustancia que hace la poesía es la palabra. Y si el poeta no toma conciencia del significado y el contenido de las palabras ¿cómo espera nombrar lo habido y lo por haber? La inspiración de uso repentista resulta útil para tramar burlando la poesía. Empero no se debe olvidar: la inspiración es una disciplina que perturba y descodifica los lugares comunes, arrojando al vacío donde es posible la creación.
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Y es en ese vacío necesario para la creación donde Alberto Escobar Ángel concibió la escritura que por más de 40 años entregó a sus lectores. En una obra suficiente en su rigor y en los aportes donados a través de la reflexión ejercida sobre su ámbito individual y colectivo. Una obra que le propicia al lector interrogantes para aproximarse a la complejidad humana en lo desconcertante de su devenir y en lo desfigurado de su presente.
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..... (Fragmento final)

El contenido y las características de este libro responden a lo planificado con el poeta en conversaciones acordando el proyecto para su publicación. El propósito es aproximar al lector su poesía publicada e inédita. Quedan por fuera fragmentos, destellos cuya inconclusa elaboración no permite nombrarlos como poema. El poeta se caracterizaba por la lentitud, casi desidia, en la estructuración de sus textos. Era exasperante, al punto, que de tanto posponerla, esta edición no fue realizada con su presencia vital, pues la muerte pudo más. Aquí queda consignada la elaborada atmósfera de su poesía, su música, su estricta manera de vivir la realidad y de darse a las condiciones de la existencia, es decir, cuanto hace fundamental su estro poético. Estro sin concepciones, arduo en su complejidad, cercano al delirio que propicia lo estéril. En sus archivos quedan, para reunir en otros volúmenes, sus cuentos, su teatro, sus notas críticas, su correspondencia y sus fragmentos. Sí, en Estro estéril puede por fin el lector acceder al grueso de la obra poética de Alberto Escobar Ángel, y en ella a su perturbadora manera de nombrar y ser nombrado en la existencia del mundo y el universo. Una poesía que se hace a la muerte recorriendo los laberintos de la vida, al fin y al cabo, una y otra fundamentan para lo extinguible del sueño y la realidad.
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En las dos palabras: ESTRO ESTÉRIL , aprehendidas por el poeta para darle un título a su obra, consigue también cifrar una reflexión sobre su ser creador. No deja de perturbar el pensar que ese estro desde donde surge la palabra, pueda terminar por resolverse estéril. ¿Cómo asir semejante encuentro de palabras y lo por ellas así nombrado? Se podría aventurar una imagen próxima: el consumir la pulpa de un fruto con el conocimiento que permite saber su semilla imposible para reventar en más frutos. El poema, su escritura devorando letra a letra hasta consumir lo estéril del alfabeto, y entonces alcanzar lo inaudito de su vacío y su silencio. He ahí una metáfora nutriendo el aliento de una obra o el carácter de la ausencia de la misma. Resulta incómodo reflexionar así. Y para colmo, aparece en la memoria ese otro título calibrado por el poeta para un poema que no escribió y también para nombrar su obra: Aproximaciones al eje como centro. Empero se decidió por la contundencia de Estro estéril. La palabra, en su escritura, a un tiempo consumiendo, a un tiempo interrogando el silencio y un origen.
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III
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En Medellín, terminando la mañana del viernes 21 de diciembre de 2007, murió el poeta Alberto Escobar Ángel, quien había nacido en la misma ciudad el 10 de junio de 1940. La amistad es ardua hasta la lucidez y el escozor. Y en ese camino de asombros y desasosiegos se celebra con la misma intensidad que se lastima. La amistad de muchas maneras se aproxima al comportamiento del universo, es decir, es caos y es creación.
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Hasta la fatiga y el delirio el ser humano persigue la perfección donde instaurar un signo que permanezca eterno. Entonces, ante tal propósito, ¿la perfección se cumple cuando cada quien llega al rigor de la muerte? Es posible especular. También puede ocurrir que todo no sea más que retórica oxidando, ya el cuerpo del yacente, ya las palabras cuando son acomodadas para nombrar su tránsito.
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Ha muerto. Este hecho podría ser la constancia de la entrega de su último poema. Ese que igual al universo no para de ser escrito, no termina de ser leído. No en vano el imaginario humano está plagado de aves y seres renaciendo de entre sus cenizas.

Omar Castillo, ocastillojg@hotmail.com , Junio de 2008.
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Omar Castillo

UN INTERIOR QUE SE ESCLUSA,
MÍNIMA ENTREVISTA CON ALBERTO ESCOBAR ÁNGEL



Esta entrevista, hecha en 1994, se publicó inicialmente en Imaginario de El Mundo, el 26 de abril de 1997. En las respuestas aquí dadas por Alberto queda manifiesto el conversador avezado que disponía los temas a su antojo y deleite, también se hace evidente en ellas lo complejo de su universo poético y la manera ardua y exigente como lo disponía para quien intentara penetrar en él. Lo cierto es: Alberto Escobar Ángel desde hacía más de 40 años nos venía entregando una de las creaciones poéticas más disciplinadas y conmovedoras que se puede leer en español. Con su muerte, sucedida al promediar la mañana del viernes 21 de diciembre de 2007, nos deja el silencio de su voz “estigma que se abre como una begonia contra la luz”, y su poesía retando un mundo donde cunde el estupor y la desidia. En un mundo cuyas generaciones se hallan varadas en mitad de la intemperie que propinan las hegemonías cuando controlan los hilos de la realidad.

Omar Castillo: Quisiera iniciar esta conversación preguntándole por sus dos más recientes poemas: “El archicanto de la labil labia & Las honras del lecho”, publicados en 1991. ¿En qué momento surge en usted la necesidad de adentrarse en el universo de lo cósmico y lo cotidiano tan implícito en la escritura de “El archicanto de la labil labia”?
Alberto Escobar Ángel: Los comienzos de un poema realmente no son identificables, su gestación, su etiología no es detectable como lo es lo de un alud, pero tienen en el fondo un mismo origen, la represada de los elementos de un interior que se esclusa.
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O. C.: Si no es posible determinar anecdóticamente el inicio de un poema, sí es posible, en los contextos de una obra en proceso, determinar el porque se añade o no un eslabón, es decir, si uno lee “Los sinónimos de la angustia” (1963), “La canción del cantante y odaísta Andreas Andriakos” y “Tres cantos a la manera elegíaca” (1989), percibe un movimiento, un devenir esencial.
A. E. Á: Me parece identificar en todo ese planteamiento que acaba de hacer usted, un obstinado interés en el establecimiento de unos procesos. Evidentemente la anécdota no es lo que explica ningún proceso, no sabemos en que momento quedó estampada una rosita en una seda, o una rayita en una corbata para que la use un señor o la guarde en un closet. Los procesos son de varias clases, digamos que podrían clasificarse como dinámicos o estacionarios, si es que la quietud existe realmente en el universo. Hagamos de cuenta que usted está entrando a un edificio donde atraviesa pasillos, vestíbulos, escaleras, etcétera, la luz va cambiando, cómo va cambiando, no es predecible, se sabe que entró la luz meridiana, la más alta del día, pero que usted no sabe a qué tonos o claroscuros va a penetrar, ese es un proceso dinámico. Es lo mismo que cuando usted se levanta antes de aclarar el día y va entrando en alguna forma a la luz del mismo, excepto que dentro de un rapto despierta secuestrado en la aurora boreal, depende del solsticio que le quede, puede establecer su propio proceso. El estacionario es como el sol que siempre tiene el incendio en sí. El archicanto es un regodearse dentro de una luz que se abandonaba y la forma de asumir una oscuridad y unos medios tonos, un claroscuro, de detectar el comportamiento de la luz, que es la oscuridad muchas veces, en rincones, en gradas, en pasillos, hasta llegar a las recámaras o a otros ámbitos.
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O. C.: Hablando de procesos no evolutivos sino dinámicos en la creación de su poesía, ¿qué significado tienen en el mismo “La canción del cantante y odaísta Andreas Andriakos” y “Tres cantos a la manera elegíaca”?
A. E. Á.: Dentro de su muy diáfano interés en escudriñar estas cosas, le digo que la tentación que me propone para puntualizarle aspectos sobre los títulos mencionados, la voy a dejar para más adelante. Volviendo a lo anterior que me parece más importante en el sentido de diseñar, hacer el esquema de una etiología de un origen de lo que alguien ligeramente puede llamar una razón de las cosas, le cuento que en mi infancia, en mi vecindario vivían dos hermanos, el uno sobre la carrera y el otro sobre la calle, sus casas hacían un vértice perfecto en los solares, al punto de que lograban comunicarse por una especie de torno. El uno soltero y el otro casado, herederos de una fortuna que en parte custodiaba el soltero en morrocotas de oro, y el casado en títulos valores, el equivalente a una gran biblioteca de escrituras, hipotecas y los sueldos de todos los policías del municipio y de los maestros del departamento. Habían diseñado un esquema dinámico de vigilarse, convinieron que el casado y su familia harían la jornada nocturna, mientras que el que custodiaba las morrocotas de oro haría la diurna. El caso es que fue asesinado el soltero. Estaban muy convencidos de su esquema de relevos. El soltero fue asesinado de día, cuando se suponía había menos riesgos, pero fue muerto en la noche de su hermano. Este es el tipo de ciclos en que cualquier obra poética o artística o, aún la vida misma, se da. El fenómeno es de una dinamia en el gene del tiempo y en el gene de nuestra propia vida.
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O. C.: Leyendo “Las honras del lecho”, sentí que estaba ante un vasto poema de amor. Me gustaría que nos adentráramos en la conformación de este poema.
A. E. Á.: Una obra, la obra de un hombre, cualquier manifestación del ser humano, aún su silencio, es una expresión que parece ser herencia del trueno o de la lava de un volcán. Manteniéndonos dentro del sistema de relevos, vemos como el día del uno está contenido en la noche del otro. La forma como logré escribir lo que usted llama poesía amorosa fue volviéndola objetal, porque los verdaderos poemas de amor que he escrito, están contenidos en mis anteriores libros. Esa visión, esa angulación objetal, a veces exige que un mueble de tres cuerpos con sus tres espejos quede mas bien posicionado en la recámara, si se ponen los espejos y las puertas contra el muro y uno permanece viendo la parte de atrás del mueble. Hay demasiado atractivo hacia lo amoroso en todas las actividades del ser humano, es decir, hacia lo erótico, que generalmente termina en lo genital. Las honras del lecho incluyen en su denominación, en su registro, la idea de lo objetal que está contenida aparentemente en el lecho, y la de honrar que sería lo no objetal, lo gestual, sin embargo en el poema lo uno rebate a lo otro para lograr explicarlo. Volvemos al principio de que en el día del uno estaba la noche del otro y en la vida del uno mientras dormía, estaba la realidad, o sea, la muerte del otro.
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O. C.: Usted decía que su poesía amorosa está en poemas pertenecientes a sus libros publicados antes de “Las honras del lecho”. Acudamos entonces a “Los sinónimos de la angustia”, en el numeral V (El término habla de su presencia) dice: Nosotros dos éramos el más / oscuro yacimiento de palabras. El tono y la materia de lo amatorio es diferente al empleado en “Las honras del lecho”.
A. E. Á.: Fíjese, si no lo capto mal, que usted está sugiriendo que el discurso amoroso poético ya se había dado en Los sinónimos de la angustia. El problema es de rótulos, la obra de un poeta es como una botica llena de pomos con rótulos al contrario, el que no sea el regente de la farmacia, toma el de cianuro para suicidarse y resulta tomando agua de rosas que le mejora la digestión o la piel y viceversa. Entonces, en Los sinónimos es más la ciudad, es no el objeto sino el escenario del amor lo que se canta y es una trashumancia, es un transeúnte, es un pasajero, es alguien que está aspirando la polución de un hermoso bulevar, o que se está redimiendo dentro de la hediondez de un hotel de tercera categoría. Es la ciudad la que está, es la puesta en escena. El término habla de su presencia es el que francamente toma el pasillo, pero es un caminante que viniendo de la claridad del día y penetrando a la intimidad de los interiores, enciende una luz para explicarse si está parado en la baldosa verde o en la baldosa roja, o si se va a ir por un falso piso al fondo de los infiernos, al sótano del edificio. En cambio en Las honras del lecho el homenaje es desde el objeto mismo del amor o todo ese complejo que mencioné. Es una forma de cantarse, siempre que se habla del amor hay una implicación narcisista de quererse o de odiarse, es lo que en los últimos dos siglos han mencionado como sado-masoquismo.
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O. C.:¿Qué significado tienen en su estructura poética “La canción del cantante y odaísta Andreas Andriakos” y “Tres cantos a la manera elegíaca”?
A. E. Á.: La canción empieza: Quería cantar una oda cuando el ángel del deseo descendió a mí. / Estaba desnudo bajo la luz del día, como una cabeza de hongo, / a la espera de ser conducto a la piscina de sangre / en donde mis ojos —o sea la visión del mundo exterior—, y mis labios —o sea toda mi poesía, mi dicción de la palabra—, deben ser lavados.
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ENLACES Y COMPLEMENTACIONES DE NTC ...
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* La nada editorial (Fragmento)
Por Jota Mario Arbeláez. jmarioster@gmail.com
Columna publicada en El Tiempo, Bogotá, Colombia, 09 de Marzo /2010. http://www.eltiempo.com/opinion/columnistas/jotamarioarbelez/ARTICULO-WEB-PLANTILLA_NOTA_INTERIOR-7375812.html
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“….. Alberto Escobar Ángel. 'Estro estéril' *. ( Ediciones otras palabras, Medellín, 2008. 160 págs) Recopilación casi completa (falta Nicanor desafina la dulzaina) de la extraordinaria poesía de otro de los fundadores del nadaísmo (Medellín, 1940-2007), realizada con rigor y respeto por Omar Castillo *, quien aporta en una esclarecedora introducción las claves y motivaciones del -en ocasiones hermético- estro de Alberto, digno de figurar entre los más grandes poetas latinoamericanos, pero que debido a su eremitismo lírico autoimpuesto aún no tiene ninguna resonancia nacional ni internacional. Es de esperarse que este libro lo rescate de ese limbo. ….”
Contacto: jmarioster@gmail.com . (* Los enlaces son de NTC …)
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* Sobre el Poeta y sus obras:
‘Carenalga’, Publicación eltiempo.com Sección Editorial - opinión Fecha de publicación 2 de enero de 2008 Autor Jotamario Arbeláez : http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-2782727
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MENSAJES:
* De Eduardo escobar . Para ntcgra@gmail.com
Fecha 18 de abril de 2010 07:57
asunto RE: Gracias mil. "Eneteceado" .... Re: adjunto archivo Estro estéril de Alberto Escobar Ángel.
En El Colombiano de Medellín, publiqué en las páginas de opinión, hace tiempos, una reseña mínima de la obra de Alberto Escobar, por si resulta de utilidad. No la conserva. De la misma manera, en El Tiempo, hice alusión al hombre. Y tengo el orgullo de haber contribuido a estimular su regreso a la escritura activa y la publicación... con esa nota... Pues hasta entonces andaba muy escéptico, entregado al ostracismo voluntario, que ustedes ya conocen. Les mando un abrazo...
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Actualizó: NTC … / gra . Abril 17 , 2010, 9:21 PM // Abril 18, 2010. 2:50 PM
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martes, 13 de abril de 2010

UNA GRAFÍA NOCTURNA. La noche en la poesía colombiana.

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UNA GRAFÍA NOCTURNA.
La noche
en la poesía colombiana.
Prólogo: Juan Manuel Roca.
Dibujos: Darío Villegas
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EL LIBRO
(Click sobre las imágenes para ampliarlas y hacerlas legibles. Click en "Atrás" en la barra para regresar al aquí)

Carátula. 14.0 x 22.0 x 0.5 cms. 48 páginas.

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Juan Manuel Roca y Darío Villegas . Reseñas biográficas más adelante
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CONTRACARÁTULA

Contracaratula (Click sobre las imágenes para ampliarlas y hacerlas legibles. Click en "Atrás" en la barra para regresar al aquí)
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LA EDITORIAL

Bogotá, Colombia. Teléfono 571.287.8216. dariovillegas101@hotmail.com . Idea original : Darío Villegas. Primera edición: 600 ejemplares, diciembre 2009. Impresión: Excelsior Impresores Ltda.
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CON EL APOYO DE:
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CONTENIDO
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Prólogo. LOS QUE ENCIENDEN LA OSCURIDAD, JUAN MANUEL ROCA (Ver más adelante)
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NOCTURNO, JOSÉ ASUNCIÓN SILVA
CANCIÓN DEL AYER, AURELIO ARTURO
SI MAÑANA DESPIERTO, JORGE GAITÁN DURÁN
EL LABERINTO, EDUARDO COTE LAMUS
DISTANCIA DESTRUÍDA XI, CARLOS OBREGÓN
ANCIANO ANTE EL ESPEJO, HÉCTOR ROJAS ERAZO
NOCHE DESIERTA, FERNANDO CHARRY LARA
POLVO, ROGELIO ECHAVARRÍA
NOCTURNO, ÁLVARO MUTIS.
ME PIERDE LA CANCIÓN QUE ME DESVELA, GIOVANNI QUESSEP
ESTAMPILLAS DE LA NOCHE, JUAN MANUEL ROCA (Ver más adelante)
DE REPENTE LA NOCHE TODO LO ILUMINA, SANTIAGO MUTIS DURÁN (Ver más adelante)
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Resúmenes biográficos. (Ver más adelante)
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PRÓLOGO
Por Juan Manuel Roca
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LOS QUE ENCIENDEN LA OSCURIDAD


“¿Qué sabes de la noche, centinela”
Djuna Barnes

La noche ha sido un viejo recinto para la poesía. Se diría que, aunque el poeta busque la claridad y tantee la luz que se oculta entre la bruma del sueño y de las cosas, su hábitat natural es la nocturnidad.
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Es en la noche, desde la oscurecida noche del alma de San Juan de la Cruz, donde la poesía se hace un ámbito para extraer como los mineros en un socavón, las verdades ocultas.
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Por las tinieblas hacia la luz, solía repetir Van Gogh, de todos los pintores y junto a Paul Gauguin y quizá a Balthus, el más lírico en sus reflexiones sobre el mundo.

No hay que olvidar la sonámbula andadura que emprendía cuando hacía de su sombrero un candil para pintar la noche. Él, un pintor solar, como nacido en ese “nocturno en pleno día” señalado por Jules Supervielle.

A la invasión de la noche, a sus dedos oscuros que borran como en un negro pizarrón los contornos de los objetos para crear una cerrada unidad en donde el perro guardián, el armario, la mesa y los umbrales se hacen un todo aunque conserven su esencia, la poesía le ha dedicado grandes exploraciones.

Un poeta es, entre otras cosas, un expedicionario, un buceador de la noche.
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No solo está en la noche el estado febril del sueño, ese espacio que Louis Aragon señalaba así: “A ese momento en que todo se me escapa, en que se abren inmensas grietas en el palacio del mundo, yo le sacrificaría toda mi vida, si acaso quisiera durar por tan irrisorio precio. Entonces el espíritu se desprende un poco de la máquina humana, entonces no soy ya la bicicleta de mis sentidos, la piedra de afilar recuerdos y encuentros”.

Existe también un estado de vigilia frente a la noche, la yunta entre el hombre y sus paisajes interiores, algo inmejorablemente logrado por los expresionistas con Georg Trakl a la cabeza: “Extrañas son las veredas nocturnas del hombre”, expresaba el autor de Sebastián en el sueño.

Toda esa despersonalización que propicia la noche, y que en la poesía ha sido una constante desde Baudelaire, el yo que se despersonaliza para integrarse a un todo, para darle voz a los objetos y a otros seres animados, cuando mejor nos habla casi siempre lo hace desde su ámbito elusivo.
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“Si en la noche surgiera una luz, si un día nocturno y una noche diurna pudieran abrazarnos a todos, ese sería el fin supremo de nuestros deseos”, exclamaba desde sus claroscuros Schelling.

La poesía hacha de palpitaciones, más rondada por la sombra de las preguntas que por la luz de las respuestas científicas, solo deja en el reino de las vaguedades algunas huellas, algunas señales de ese mundo donde todo se hace único y diverso, como la noche.

Si para Hölderlin, según palabras de Albert Beguin, “la noche simboliza la larga época de la historia humana de la que se retiraron los dioses”, asomarse a su ventana es no solo hacerlo desde la ceguera histórica, desde la ceguera impuesta, sino desde un último refugio para heridos, desde ese inmenso albergue que se tiende a la poesía como forma del pensar, como manera de abrir brechas a la oscuridad.
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En una antología de la noche universal sin duda estarían muchos de los mejores poemas de todos los tiempos. Y si las huellas de cada época no se desvanecieran del todo, el tiempo mayor de la poesía, el de la intemporalidad, nos mostraría que esas huellas son como migas de pan para recordar el camino, señales que un pájaro picotea, borrando sin recato las remotas cronologías.

Nocturnos, lunófagos, enlunados, esos seres preocupados por atrapar lo que se esconde tras la engañosa realidad, intentan correr el velo de la noche para encontrar la verdadera luz. De ahí el constante claroscuro de la gran lírica, de esas tierras movedizas hechas de la “misma materia de los sueños”.
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En nuestro entorno, donde hasta un político se permitió el buen deseo metafórico de que las gentes pudieran pescar de noche, donde la larga encerrona histórica tiene mucho de una violenta nocturnidad teratológica, las noches han sido convocadas en los gabinetes de brujo de sus poetas mayores.

Repetir el Nocturno de José Asunción Silva se convirtió en una compañía arraigada en el imaginario de los colombianos, algo así como una suerte de aletaje en la memoria. Sus sombras chinescas pasan a cada tanto por casi toda la poesía colombiana. Silva, nuestro primer poeta moderno.

Hay en esta muestra de poesía colombiana inspirada en la noche, distintos tonos y registros, diversas maneras de asumir el poema. Como evocación, en el caso de Aurelio Arturo.
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Son múltiples estas noches, como en los labios de Sherezada. La de Arturo, la de su magnífico “Canción del Ayer”, la imagen misteriosa y evocadora que toca a nuestra casa: “ la noche golpeaba con leves nudillos a la puerta”, regresa desde el ayer y desde la infancia con una carga mitológica y una musicalidad sin precedentes en la poesía colombiana. Madre, beldad o música, en el poema de Arturo la presencia femenina de la noche remite al aserto de Bachellard y a “la necesidad de poner en femenino todo lo que hay de envolvente y de dulce más allá de las designaciones demasiado masculinas de nuestros estados del alma”.

De la misma estirpe de Arturo, el poema de Charry Lara . En él podría estar centrada toda la visión que tiene en torno a la poesía: un tono desvaído, asordinado pero tenso, y una actitud refractaria a todo “lo literario”. Otra vez, la noche se presenta como “dócil mujer” hecha de sombras, mientras traza un arco del ámbito nocturno a una realidad verbal.

Es grato asomarse por estas ventanas a las construcciones de la noche. En una de ellas sigue lloviendo sobre los cafetales, la voz de Álvaro Mutis se hace pluvial, hay un sabor a tierra caliente y un vaho de aromas, una gavilla de olores que asciende tras la lluvia en el país de los cámbulos. No conozco ni en su obra ni en la de la generalidad de poetas colombianos, un poema que no solo se nos imponga a la vista y al oído, sino, y de qué forma, a ese “ángel caído de los sentidos”, que según la expresión de Helen Keller es el olfato, tan atrofiado en las ciudades. No es poca cosa esta sinestesia de poder oler con la mirada.

Vemos cruzar por los austeros versos de Jorge Gaitán Durán una ciudad “que pasa como un barco de locos por la noche”. Eduardo Cote encierra la noche en su laberinto. Con Rogelio Echavarría transita la noche ciudadana, la de los recogedores del desperdicio que dejan los días. Héctor Rojas Herazo devela la senectud en el cristal: es la suya una noche profunda, escrita con tinta de calamar. Carlos Obregón, un muerto de sí, un olvidado y gran lírico de nuestra lengua, reúne un conglomerado de salmos ocultos y secretas lejanías. En casa de Santiago Mutis Durán se sabe, como en un cuadro de René Magritte, que la noche todo lo ilumina. La nocturnidad de Giovanni Quessep nos envuelve con su música arcaica.

Acá está esta muestra de los que encienden la oscuridad, poetas de diferentes tiempos y usos del lenguaje en un país rumoroso, acompañados de las tintas y grafías nocturnas de Darío Villegas.

Juan Manuel Roca
Bogotá, noviembre 12 de 2009.
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ALGUNAS PÁGINAS DEL LIBRO Y POEMAS.
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40 y 41. (Click sobre las imágenes para ampliarlas y hacerlas legibles. Click en "Atrás" en la barra para regresar al aquí)
ESTAMPILLAS DE LA NOCHE
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* La noche bajaba la escalera y la sala se poblaba de
rumores.
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* Conocí a un hombre que pasaba las horas vertiendo
gotas de noche en un vaso de cuarzo. Una gota. Y otra. Y
el vaso se llenaba de luto.
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* La noche borraba los barrotes de las jaulas
aunque los pájaros dormidos lo ignoraran.
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* El ciego iba tanteando noche como un buque
fantasma por mares sin reposo.
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* En la noche algunas gentes no lavan su rostro: lavan
su máscara.
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* Como quien mete su mano en un espejo y saca un
pez plateado, la noche habitaba sus delirios.
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* Alguien espiaba a la noche escondida tras un biombo,
a la noche enquistada en los bares del alba.
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* la noche, cetrería de olvidos.
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Juan Manuel Roca
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42 y 43. (Click sobre las imágenes para ampliarlas y hacerlas legibles. Click en "Atrás" en la barra para regresar al aquí)


DE REPENTE LA NOCHE
TODO LO ILUMINA
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VIVIÓ PORFIRIO
devorándose a sí mismo
¿ Vivió Porfirio?
¿ Vivió alguien?
Hace unos minutos me dijo:
-De pronto, en la melancolía,
hay una extraña luz de júbilo
que flota en el ambiente. Y,
más allá de toda nostalgia,
resplandece un mundo mejor ...
Repentinamente, el alma entera
se inunda de claridad ...
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No se olvida
la vida se hace luz
y se derrota contra el blanco
se derrumba en las manos del tiempo
y un último canto
ilumina el alma
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Los meses son niños
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Al otro lado de la tristeza
que no existe
dos hombres hablan de los días,
del esplendor y sus llamas,
de la ardida transparencia,
de las horas de arena dorada
.....que caen al cántaro del alba
.....como hojas como gotas de luz
.....como pétales de nieve
Por qué para qué hacia dónde
de dónde Dios
nos murmura al oído
los días entre la luz ...
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Santiago Mutis Durán. (Ver dibujo más adelante)
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JUAN MANUEL ROCA. (Medellín, Colombia, 1946)
(Página 45 del libro)
Poeta, narrador, ensayista, crítico de arte y periodista colombiano.
Ha sido II Premio Nacional de Poesía Eduardo Cote Lamus 1975; Premio Nacional de Poesía Universidad de Antioquia 1979; Premio Mejor Comentarista de libros Cámara del Libro 1992; Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar 1993; Premio Nacional de Cuento Universidad de Antioquia, 2000; Premio Nacional de Poesía Ministerio de Cultura, 2004; Premio José Lezama Lima 2007, Cuba 2007; Premio Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval, México, 2007; Premio Casa de América de Poesía Americana, Madrid, España, 2009 y el Premio Ciudad de Zacatecas, México, 2009.
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Algunos de sus libros de poesía: Memoria del Agua (1973), Luna de Ciegos (1975), La Farmacia del Ángel (1995), Las Hipótesis de Nadie, (dos ediciones, 2005 y 2006) y Biblia de Pobres (2009). Con Iván Daría Álvarez publicó el Diccionario Anarquista de Emergencia (2008).
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DARÍO VILLEGAS. (Bello, Colombia, 1961)
(Página 46 del libro)
Dibujante y artista plástico del Taller de Artes de Medellín. Diseñador gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Expone sus obras en diferentes galerías desde 1982. Ha publicado sus dibujos en revistas como Magazín Dominical de El Espectador durante los años 1988-1999. Ha ilustrado los libros Cartas desde el sueño, poemas de Juan Manuel Roca (1982), Poetas en su tinta (OEI, 1988), De genes y gentes (Colciencias, 2002), y otros. Beca de Colcultura 1995 para su proyecto “La noche en la poesía colombiana” que usted tiene ahora en sus manos.
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En 2005 creó su propia editorial, Quiero, puedo y no me da miedo, con la que publicó su libro de poemas y dibujos Círculo hechizado. En 2006 editó El Ángel sitiado y otros poemas, con textos de Juan Manuel Roca y fue invitado al XVI Festival de Poesía de Medellín. En 2008 editó Destrucción de los últimos ángeles con el poeta mejicano Marco Antonio Campos. Se dedica actualmente a la creación grafica, y la enseñanza del dibujo desde 1996 en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá.
http://www.flickr.com/photos/dario-villegas/
http://www.circulohechizado.blogspot.com/

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COMPLEMENTACIONES Y ENLACES DE NTC ...
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* Santiago Mutis Durán. Dibujo de Darío Villegas.

Fuente: http://www.flickr.com/photos/dario-villegas/page3/
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* Enlaces sobre Darío Villegas: http://circulohechizado.blogspot.com/
http://www.flickr.com/photos/dario-villegas
http://www.flickr.com/photos/dario-villegas/page7/
http://www.flickr.com/photos/dario-villegas/page9/
http://www.flickr.com/photos/dario-villegas/page3/
http://www.revistas.unal.edu.co/index.php/jardin/article/viewFile/8319/8963
http://www.colarte.com/recuentos/V/VillegasDario/recuento.htm
http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=12795
http://www.revistanumero.com/48/ciudad.htm
http://bitacoradibujo.blogspot.com/
http://www.ciudadviva.gov.co/junio06/pdf/magazine.pdf
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* ENLACES A ALGUNOS DE LOS POEMAS y POETAS:

NOCTURNO, JOSÉ ASUNCIÓN SILVA : http://www.casadepoesiasilva.com/nocturno03.htm
CANCIÓN DEL AYER, AURELIO ARTURO : http://portal.uexternado.edu.co/irj/go/km/docs/documents/UExternado/pdf/1_decanaturaCultural/7moradaAlSur-AurelioArturo.pdf
SI MAÑANA DESPIERTO, JORGE GAITÁN DURÁN : http://www.antologiacriticadelapoesiacolombiana.com/jorge_gaitanduran.html
EL LABERINTO, EDUARDO COTE LAMUS
DISTANCIA DESTRUÍDA XI, CARLOS OBREGÓN
ANCIANO ANTE EL ESPEJO, HÉCTOR ROJAS ERAZO: Las esquinas del viento: antología - Resultado de la Búsqueda de libros de Google

NOCHE DESIERTA, FERNANDO CHARRY LARA
POLVO, ROGELIO ECHAVARRÍA : http://www.lablaa.org/blaavirtual/literatura/antopoe/antopoe65.htm
NOCTURNO, ÁLVARO MUTIS: http://www.poesia-inter.net/amu010.htm
ME PIERDE LA CANCIÓN QUE ME DESVELA, GIOVANNI QUESSEP: http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01361642068917620423802/210275_0012.pdf
ESTAMPILLAS DE LA NOCHE, JUAN MANUEL ROCA (Ver arriba)
DE REPENTE LA NOCHE TODO LO ILUMINA, SANTIAGO MUTIS DURÁN (Ver arriba )

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Actualizó: NTC … / gra . Abril 13, 2010, 7:15 PM
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jueves, 8 de abril de 2010

“Un libro de vampiros”. Rafael Serrano. Edición virtual NTC ...

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Portal-blog complementario a NTC ... Nos Topamos Con ...
http://ntcblog.blogspot.com/ , ntcgra@gmail.com Cali, Colombia.
Y a los relacionados en:
http://ntcblog.blogspot.com/2009_10_11_archive.html
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“Un libro de vampiros”
Rafael Serrano
Edición virtual 2009
NTC ... Ediciones virtuales, Abril 2010
Allí el libro completo, publicado con autorización del autor.
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Carátula
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EL AUTOR

RAFAEL SERRANO
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Periodista Cultural, reconocido principalmente por su vinculación durante los últimos cuatro años como director y realizador de 2 de los programas de la franja de música del mundo (denominados “Tránsitos y Transiciones” * y “Otras Latitudes”) y desde comienzos de 2009 como director y realizador de “Jazz la Hora”, franja diaria de jazz en la misma 98.5 FM, Emisora de la Universidad Nacional de Colombia.
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Antes había figurado como locutor del programa “Hojas de Jazz” de la Radiodifusora Nacional de Colombia (bajo la dirección de Moncho Viñas, en 2001) o colaborador habitual de espacios literarios y culturales de esa misma radio al lado de Jorge Consuegra, Ilse De Greiff o Mauricio Vásquez.
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En 1997 fue miembro fundador del grupo “Generación del 98” de la que hicieron parte, entre muchos otros, Federico Díaz Granados, Sandra Uribe, Andrea Cote y Fernando Denis. En 1995 publicó su libro “Fábrica de Agujas” (Caballo Muerto Editores) y en 1999 era editor de la Revista de poesía ULRIKA; para entonces había sido ganador del “Premio Nacional de Poesía Universidad del Norte” (Barranquilla, 1990) y finalista del Concurso Nacional de Poesía “Mejor Poema a Bogotá” (Caracol, Casa de Poesía Silva, 1988).
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Publicaron poemas suyos en la Revista “Golpe de Dados” y en la Revista “Puesto de Combate”, entretanto que se dedicó a ofrecer recitales en diferentes instituciones académicas, como hasta hoy día, en auditorios de la Universidad Central, Universidad Nacional de Colombia o Universidad Pedagógica Nacional.
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Aparece reseñado en el directorio de poetas colombianos del maestro Rogelio Echavarría “Quien es Quien en la Poesía Colombiana” y en la antología del poeta Guillermo Martínez González “El Vuelo Diabólico”.
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Al tiempo que culminaba su pregrado en Periodismo, realizó estudios de Fotografía (Universidad Nacional de Colombia), Inglés (Centro Colombo Americano), Apreciación del Lenguaje Cinematográfico (Museo de Arte Moderno) y Música (Orquesta Sinfónica Juvenil), así como también a final de los ochenta había hecho parte de los talleres de poesía de la Casa de Poesía Silva.
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Como músico ha sido líder de dos diferentes proyectos de trascendencia nacional e internacional: a comienzo de los noventa con el EP “Temblor de Cielo” (Nosferatu Producciones) de la agrupación “Nosferatu” e iniciando el año 2000 con el álbum “Cierra la Puerta” de la agrupación “Isidore Ducasse Jazz Blues Band” (El Gato Records).
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Con esta última agrupación el autor recorrió buena parte de los escenarios importantes en Bogotá como la sala Oriol Rangel del Planetario Distrital, el auditorio León De Greiff de la Universidad Nacional de Colombia, la sala Lumiére de la Alianza Colombo Francesa, el Teatro Nacional o el Teatro al Aire Libre de la Media Torta.
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La agrupación fue nominada para la programación del “35th Montreux Jazz Festival” en Canadá en 2000, y participó consecutivamente de los festivales de “Rock al Parque” de los años 98, 99 y 2001; mencionada como banda más popular en “Rock al Parque 2001”. En estos mismos años la agrupación fue invitada a los Festivales de Blues “Bogotá en Azul” y “Libélula Dorada” y en 2000 al “Festival de Jazz al Parque”.
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Bajo heterónimo ganó el Concurso Nacional de Poesía “Descanse en Paz la Guerra” en 2003 y en 2009 publicó “Un libro de vampiros” en formato digital. También en ése año el autor terminó su Maestría en Investigación en Problemas Sociales Contemporáneos y está a punto de concluir su serie de cuatro documentales en formato video digital sobre la Historia del Rock en Bogotá como Tésis de Grado de la misma.
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En preparación se encuentran sus poemarios denominados “Jazz Suite” y otro titulado “Poemas de la Isla de Malta”; en periodismo trabaja ahora en la serie de reportajes a jazzistas colombianos, de la cual parcialmente se publicó una semblanza extensa sobre la familia Arnedo (destacados músicos de jazz colombianos) en la revista indexada NÓMADAS del Instituto de Estudios Sociales Contemporáneos de la Universidad Central (2002 No.16) Revista de la cual el autor es colaborador habitual. Es editor de la página www.jazzcolombia.com
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*Un programa reciente: 25 de marzo, 2010
"Un Día Maíz": Antología Poética de Mary Yolanda Sánchez
La autora Mery Yolanda Sánchez acaba de publicar la antología poética "Un Día Maíz" por intermedio del Universidad Externado de Colombia en la colección "Un Libro por Centavos". A propósito de ello y del pasado "Día Mundial de la Poesía", celebrado el 21 de Marzo, la escritora habla para nuestros oyentes y lee algunos de sus textos.
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Actualizó: NTC … / gra . Abril 8 , 2010, 2:23 PM
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